no such

"The Straight Jazz Quartet serves up some Sicilian jazz on “no such” with a program of all original compositions by the members. The ingredients are familiar: post bop, modal, and more modern ideas including synthesizer, but the results come out sounding new and fresh with tunes having interesting structures, meters, and evolving sections. Marco Caruso has an edgy toned and aggressive alto sax style that commands attention, and his soprano sax has a pleasing tone, too, with exciting solos. Gaetano Spartà has a versatile piano approach from soft and sensitive to more adventurous chord voicings and percussive playing. Alberto Amato has cool grooves and ostinatos, and his bass solos have great tone and interesting ideas, Marcello Arrabito drives everything on the drums from soft brushing, to straight and swinging grooves, and he has a few spots to power up on solo sections. Very fine playing and an interesting program."

Adult Music, a Japan-based weekly podcast about recent classical and jazz releases

 

"Esistono due declinazioni di straight jazz. La prima è quella coniata attorno a un secolo fa che definiva così «quelle interpretazioni senza fantasia né improvvisazioni eseguite dalle orchestre da ballo “tutta eleganza e belle maniere”» di allora, in contrapposizione all’hot jazz di chi ci metteva ardore ed espressività, Louis Armstrong su tutti. L’altra è quella (all’inizio era straight-ahead, poi abbreviata) degli scorsi anni 60, che si riferiva a un tipo di jazz che rifiutava le contaminazioni con il rock e con il free che iniziavano a prendere piede, preferendo invece riferirsi alla grande storia del jazz, dallo swing al bop.

Ovviamente fa riferimento a questa seconda poetica lo Straight Jazz Quartet di Marco Caruso, sassofonista dall’ampio ventaglio di sfumature, Gaetano Spartà, pianista e tastierista eclettico di formazione classica, Alberto Amato, contrabbassista, e Marcello Arrabito, batterista, ritmi di grande precisione e vitalità. Tutti musicisti di grande esperienza, sanno coniugare un jazz che fonde tradizione e modernità, tanto “ortodosso” quanto piacevole, post-bop, modale e idee più attuali si combinano in un modern mainstream che non si accontenta della forma, ma la utilizza come fonte di preziose tensioni dinamiche, timbriche, armoniche.

No Such è il disco d’esordio di una formazione che sembra porsi la domanda delle domande: cosa resta oggi del quartetto jazz acustico quando si decide di non concedergli alcuna nostalgia e neppure la tentazione di un’avanguardia forzata? E che soprattutto sa rispondere con una lucidità rara, perché il suo jazz (che non a caso apre la serie degli otto brani originali con la dedica a McCoy Tyner di Tyner Blues) non è mai esibizionismo né compiacimento, bensì procede con una calma determinata, tra lirismo controllato e improvvise accensioni, tra solismi quasi tattili e interplay serrato, verso una dichiarazione di poetica, un modo di stare nella contemporaneità senza proclami, ma rivelando una profondità che non si concede subito, però, appena percepita, rimane impressa."

Raffaello Carabini, Spettakolo.it

 

Ciò che permane, al termine dell’ascolto, riguarda la qualità della relazione instaurata tra i quattro musicisti, la loro capacità di distribuire il materiale sonoro secondo un equilibrio mobile, mai definitivo, nel quale libertà improvvisativa e rigore formale convivono senza attrito apparente.

«No Such». Pubblicato da AlfaMusic nasce da un equivoco linguistico che custodisce già, nella propria matrice fonetica, una precisa dichiarazione poetica. Il «No sàcciu!» pronunciato da Alberto Amato durante una pausa di registrazione, con quell’ironia asciutta tipicamente siciliana che preferisce la deviazione laterale all’enfasi programmatica, produce infatti una frattura fertile tra idiomi, intenzioni e significati. Da un lato il dialetto orientale, con la sua corporeità sonora e la sua immediatezza popolare, dall’altro la coincidenza involontaria con l’inglese «No Such», formula che allude all’assenza di una definizione univoca, quasi a suggerire una musica refrattaria alle classificazioni troppo ordinate. Non si tratta di un semplice gioco verbale, ma di una chiave interpretativa che illumina l’intero impianto espressivo del quartetto.

Straight Jazz Quartet riunisce quattro musicisti provenienti da differenti aree della Sicilia orientale, accomunati da una formazione solida e da una sensibilità compositiva che evita accuratamente qualsiasi forma di ortodossia museale. Marco Caruso ai sassofoni alto e soprano, Gaetano Spartà al pianoforte e ai synth, Alberto Amato al contrabbasso e Marcello Arrabito alla batteria costruiscono una sintassi musicale nella quale la tradizione jazzistica non agisce come recinto estetico, quanto piuttosto come archivio dinamico di possibilità. Il riferimento implicito alla classicità del quartetto acustico permane, certo, e tuttavia l’organizzazione del materiale sonoro devia continuamente verso aperture armoniche, inserti modali, frammentazioni ritmiche ed espansioni coloristiche che sottraggono il repertorio a qualsiasi prevedibilità idiomatica. La vittoria al Teano Jazz Contest del 2025 rappresenta soltanto la superficie visibile di un percorso maturato nel tempo, poiché ciò che colpisce in «No Such» riguarda soprattutto il grado di assimilazione reciproca raggiunto dai quattro interpreti. Ogni pagina musicale reca la firma di uno dei componenti, eppure l’ascolto restituisce una percezione collettiva estremamente compatta, come se il materiale compositivo venisse continuamente ridiscusso dall’interno tramite microvariazioni ritmiche, slittamenti metrici, aperture improvvisative ed interventi di natura quasi cameristica. La scrittura, infatti, evita l’alternanza scolastica tra tema ed assolo, preferendo organismi mobili nei quali le funzioni mutano costantemente.

«Tyner Blues» di Alberto Amato suggerisce già dal titolo una filiazione che rimanda alla concezione quartale di McCoy Tyner, senza tuttavia indulgere nel citazionismo. Spartà dispone accordi dalla fisionomia aperta, lasciando che il sassofono di Caruso sviluppi linee oblique, percorse da intervalli larghi e da una pronuncia che alterna asciuttezza bop ed escursioni più prossime al linguaggio post-coltraniano. Arrabito, dal canto suo, evita il semplice sostegno metrico e distribuisce accenti laterali che destabilizzano deliberatamente il centro pulsativo. In «We Can’t Always Change Things» emerge con maggiore evidenza una riflessione sulla reiterazione armonica e sulla trasformazione graduale delle cellule melodiche. Caruso sembra lavorare per sottrazione, quasi trattenendo il fraseggio entro una zona di controllata reticenza, mentre il contrabbasso introduce movimenti discendenti che insinuano un senso di instabilità irrisolta. Affiora qui una concezione del tempo musicale più vicina ad alcune esperienze europee contemporanee che alla tradizione afroamericana più ortodossa, con richiami indiretti alla scuola scandinava degli anni Novanta ed alla scrittura rarefatta di Bobo Stenson. «Acant» sviluppa invece un andamento più frastagliato, sostenuto da un impianto ritmico irregolare che Arrabito governa con notevole lucidità dinamica. La batteria non accompagna: dissemina traiettorie, interrompe simmetrie, suggerisce deviazioni improvvise. In questo episodio l’ensemble raggiunge uno dei punti più convincenti dell’intero lavoro, grazie ad una gestione dello spazio acustico estremamente consapevole. I silenzi, lungi dal funzionare come semplici pause, assumono un valore strutturale paragonabile alla sospensione prospettica presente in certa pittura metafisica italiana, laddove il vuoto non impoverisce la scena bensì ne amplifica il potenziale percettivo. «The Sea in the Deep of Your Eyes» di Gaetano Spartà introduce una diversa qualità narrativa. Il pianoforte disegna progressioni armoniche dal profilo impressionistico, sostenute da velature discrete che ampliano la profondità del campo sonoro senza trasformarlo in ambiente ambientale. Talune aperture accordali suscitano alla mente Debussy filtrato dalla lezione di Paul Bley, mentre il soprano di Caruso evita qualsiasi deriva liricheggiante grazie ad un’emissione controllata, talvolta quasi scabra.

Particolarmente significativa risulta «Hoquetus», il cui titolo richiama esplicitamente la tecnica medievale dell’hoquet medievale. Qui il quartetto lavora sulla frammentazione della linea e sulla distribuzione sincopata degli eventi sonori, generando una sorta di polifonia intermittente nella quale ciascuno strumento interviene per sottrazione e rilancio. L’idea compositiva rivela una conoscenza non superficiale delle pratiche contrappuntistiche antiche, rilette però secondo un lessico contemporaneo. «Song of Hope» amplia ulteriormente il respiro del disco grazie ad una costruzione armonica più distesa e ad un fraseggio che evita l’enfasi retorica associata abitualmente al concetto di speranza. Nulla indulge alla celebrazione sentimentale; prevale piuttosto una malinconia vigile, alimentata da continue modulazioni interne e da un controllo dinamico di rara precisione. «Leap in the Dark» concentra invece la propria energia su cellule ritmiche spezzate, quasi a tradurre musicalmente l’idea del salto evocata dal titolo. Arrabito dimostra qui un controllo notevole delle metriche composite, mentre Spartà inserisce interventi sintetici che alterano la percezione dello spazio armonico senza mai saturarlo. La chiusura affidata a «Melancolady» lascia emergere una componente ironica che attraversa sotterraneamente l’intero lavoro. Il titolo, già nella propria deformazione lessicale, allude ad una malinconia mai completamente abbandonata al ripiegamento elegiaco. Caruso modella un fraseggio sinuoso, sostenuto da un pianoforte che preferisce la rarefazione alla pienezza accordale.

«No Such» possiede dunque il merito non comune di sottrarsi alle formule identitarie oggi largamente diffuse nel jazz contemporaneo italiano. Nessun compiacimento filologico, nessuna ostentazione virtuosistica, nessuna volontà di esibire modernità mediante artifici esteriori. Ciò che permane, al termine dell’ascolto, riguarda piuttosto la qualità della relazione instaurata tra i quattro musicisti, la loro capacità di distribuire il materiale sonoro secondo un equilibrio mobile, mai definitivo, nel quale libertà improvvisativa e rigore formale convivono senza attrito apparente. La risata evocata nel titolo, allora, smette di appartenere all’aneddoto iniziale e diviene una vera postura estetica: rifiuto dell’etichetta, piacere dell’ambiguità ed esercizio consapevole dell’ascolto reciproco.

Francesco Cataldo Verrina, Doppiojazz.it

 

No Such è l’album dello Straight Jazz Quartet, pubblicato da AlfaMusic. Il quartetto siciliano è formato da Marco Caruso (sassofoni alto e soprano), Gaetano Spartà (pianoforte e synth), Alberto Amato (contrabbasso) e Marcello Arrabito (batteria). Reduce dalla vittoria del Teano Jazz Contest 2025, il gruppo propone un jazz di forte coesione collettiva, nel quale ogni componente contribuisce con proprie composizioni.
Il nome Straight rimanda evidentemente non al jazz tradizionale, bensì a una concezione musicale saldamente radicata nel linguaggio jazzistico e aperta agli sviluppi del post-Coltrane. Va chiarito anche il significato del titolo: tradotto letteralmente dall’inglese, No Such significa “niente del genere”, ma il gioco di parole nasce dall’espressione dialettale siciliana no sacciu(“non so”), da cui prende spunto anche il titolo del disco. Il riferimento localistico, tuttavia, si esaurisce qui, perché il quartetto propone un jazz di respiro internazionale, collocabile su quella fertile linea di confine fra moderno e contemporaneo.
Entrando nel dettaglio della tracklist, Tyner Blues di Alberto Amato – autore anche dello straniante swing Acant e dell’intermittente Hoquetus – richiama le armonizzazioni di McCoy Tyner, con i suoi celebri accordi per quarte, riproponendone il linguaggio modale in una forma asciutta ed essenziale. Non a caso Amato appartiene alla storica Amato Jazz Dynasty. Oltre a Song of Hope, Marco Caruso firma We Can’t Always Change Things, costruita su un tempo di samba che offre ampio spazio alle improvvisazioni di contrabbasso e pianoforte, dopo l’esposizione del tema affidata al sax soprano.
The Sea in the Deep of Your Eyes e l’ironica Melancolady sono invece composizioni di Gaetano Spartà, il cui pianoforte disegna trame armoniche che delineano con finezza i diversi profili sonori, lasciando emergere anche suggestioni della musica europea del Novecento. Leap in the Dark è infine firmata da Marcello Arrabito che, per la cronaca, ha recentemente pubblicato per AlfaMusic l’album Different Ways. Batterista dalle idee metriche avanzate, Arrabito si conferma al tempo stesso un raffinato costruttore di trame ritmiche, entro le quali le vibrazioni del gruppo trovano piena espressione.

Amedeo Furfaro, a PROPOSITO di JAZZ - Di e con Gerlando Gatto

"The Straight Jazz Quartet serves up some Sicilian jazz on “no such” with a program of all original compositions by the members. The ingredients are familiar: post bop, modal, and more modern ideas including synthesizer, but the results come out sounding new and fresh with tunes having interesting structures, meters, and evolving sections. Marco Caruso has an edgy toned and aggressive alto sax style that commands attention, and his soprano sax has a pleasing tone, too, with exciting solos. Gaetano Spartà has a versatile piano approach from soft and sensitive to more adventurous chord voicings and percussive playing. Alberto Amato has cool grooves and ostinatos, and his bass solos have great tone and interesting ideas, Marcello Arrabito drives everything on the drums from soft brushing, to straight and swinging grooves, and he has a few spots to power up on solo sections. Very fine playing and an interesting program."

Adult Music, a Japan-based weekly podcast about recent classical and jazz releases

 

There are two declinations of straight jazz. The first is the one coined around a century ago, which defined "those interpretations without imagination or improvisation performed by the 'all elegance and good manners' dance bands" of the time, in contrast to the hot jazz of those who brought passion and expressiveness, Louis Armstrong above all. The other is the one (initially straight-ahead, later abbreviated) from the late 1960s, which referred to a type of jazz that rejected the influences of rock and free music that were beginning to gain traction, preferring instead to draw on the great history of jazz, from swing to bop.

The Straight Jazz Quartet, composed of Marco Caruso, a saxophonist with a wide range of nuances; Gaetano Spartà, an eclectic classically trained pianist and keyboardist; Alberto Amato, a double bass player; and Marcello Arrabito, a drummer, obviously draws on this second poetics. All highly experienced musicians, they combine a jazz that blends tradition and modernity, both "orthodox" and enjoyable, post-bop, modal, and more contemporary ideas blending into a modern mainstream that isn't satisfied with form, but uses it as a source of precious dynamic, timbral, and harmonic tensions.

No Such is the debut album from a band that seems to ask the ultimate question: what remains of the acoustic jazz quartet today when we decide not to indulge in any nostalgia or even the temptation of a forced avant-garde? And above all, they know how to answer with rare clarity, because their jazz (which, not coincidentally, opens the series of eight original pieces with the dedication to McCoy Tyner of "Tyner Blues") is never exhibitionism or complacency, but rather proceeds with a determined calm, between controlled lyricism and sudden bursts of inspiration, between almost tactile solos and tight interplay, towards a poetic declaration, a way of being in the contemporary world without proclamations, but revealing a depth that is not immediately apparent. However, once perceived, it remains imprinted."

Raffaello Carabini, Spettakolo.it

 

What remains, after listening, concerns the quality of the relationship established between the four musicians, their ability to distribute the sound material according to a shifting, never definitive, equilibrium in which improvisational freedom and formal rigor coexist without apparent friction.

"no such". Published by AlfaMusic, it arises from a linguistic misunderstanding that already contains, in its phonetic matrix, a precise poetic declaration. The "No sàcciu!" uttered by Alberto Amato during a recording break, with that typically Sicilian dry irony that prefers lateral deviation to programmatic emphasis, produces a fertile fracture between idioms, intentions, and meanings. On the one hand, the Eastern dialect, with its sonic corporeality and popular immediacy; on the other, the involuntary coincidence with the English "No Such", a formula that alludes to the absence of a univocal definition, almost suggesting a music resistant to overly tidy classifications. This is not a simple verbal game, but an interpretative key that illuminates the quartet's entire expressive structure.

Straight Jazz Quartet brings together four musicians from different areas of eastern Sicily, united by a solid training and a compositional sensibility that carefully avoids any form of museum-like orthodoxy. Marco Caruso on alto and soprano saxophones, Gaetano Spartà on piano and synths, Alberto Amato on double bass, and Marcello Arrabito on drums construct a musical syntax in which the jazz tradition acts not as an aesthetic enclosure, but rather as a dynamic archive of possibilities. The implicit reference to the classical nature of the acoustic quartet remains, of course, and yet the organization of the sound material continually deviates towards harmonic openings, modal inserts, rhythmic fragmentations, and coloristic expansions that remove the repertoire from any idiomatic predictability. Winning the 2025 Teano Jazz Contest represents only the surface of a journey that has matured over time, since what is striking in "No Such" is above all the degree of mutual assimilation achieved by the four performers. Each musical page bears the signature of one of the members, yet listening to it conveys an extremely compact collective perception, as if the compositional material were continually revisited from within through rhythmic microvariations, metric shifts, improvisational openings, and almost chamber-like interventions. The writing, in fact, avoids the scholastic alternation between theme and solo, preferring mobile organisms in which the functions constantly shift.

Alberto Amato's "Tyner Blues" already suggests, from its title, a lineage that harks back to McCoy Tyner's quartal conception, without, however, indulging in quotation. Spartà arranges open-form chords, allowing Caruso's saxophone to develop oblique lines, traversed by wide intervals and a pronunciation that alternates between bop dryness and excursions closer to post-Coltranian language. Arrabito, for his part, avoids simple metrical support and deploys lateral accents that deliberately destabilize the pulsating center. In "We Can't Always Change Things”, a reflection on harmonic reiteration and the gradual transformation of melodic cells emerges more clearly. Caruso seems to work by subtraction, almost holding the phrasing within a zone of controlled reticence, while the double bass introduces descending movements that insinuate a sense of unresolved instability. A conception of musical time emerges here that is closer to some contemporary European experiences than to the more orthodox African-American tradition, with indirect references to the Scandinavian school of the 1990s and the rarefied writing of Bobo Stenson. “Acant", on the other hand, develops a more jagged progression, supported by an irregular rhythmic structure which Arrabito controls with remarkable dynamic clarity. The drums do not accompany: they disseminate trajectories, interrupt symmetries, suggest sudden deviations. In this episode, the ensemble achieves one of the most convincing points of the entire work, thanks to an extremely conscious management of the acoustic space. The silences, far from functioning as simple pauses, take on a structural value comparable to the suspended perspective present in certain Italian metaphysical paintings, where the void does not impoverish the scene but rather amplifies its perceptive potential. Gaetano Spartà's "The Sea in the Deep of Your Eyes" introduces a different narrative quality. The piano designs harmonic progressions with an impressionistic profile, supported by discreet veils that expand the depth of the sound field without transforming it into an ambient environment. Certain chordal openings bring to mind Debussy filtered through the influence of Paul Bley, while Caruso's soprano avoids any lyrical drift thanks to a controlled, at times almost rough, emission.

Particularly significant is “Hoquetus", whose title explicitly recalls the medieval technique of the hoquet. Here, the quartet works on the fragmentation of the line and the syncopated distribution of sound events, generating a sort of intermittent polyphony in which each instrument intervenes by subtraction and relaunch. The compositional concept reveals a profound knowledge of ancient contrapuntal practices, reinterpreted through a contemporary lexicon. "Song of Hope”, further broadens the album's scope thanks to a more relaxed harmonic construction and a phrasing that avoids the rhetorical emphasis usually associated with the concept of hope. Nothing indulges in sentimental celebration; rather, a vigilant melancholy prevails, fueled by continuous internal modulations and a dynamic control of rare precision. "Leap in the Dark”, on the other hand, focuses its energy on fragmented rhythmic cells, almost as if to musically translate the idea of ​​a leap evoked by the title. Arrabito demonstrates remarkable control of composite metrics here, while Spartà inserts synthetic interventions that alter the perception of harmonic space without ever saturating it. The closing "Melancolady" reveals an ironic element that subtly permeates the entire work. The title, even in its lexical distortion, alludes to a melancholy never fully abandoned to elegiac retreat. Caruso crafts a sinuous phrasing, supported by a piano that prefers rarefaction to chordal fullness.

"No Such" thus possesses the uncommon merit of escaping the identity-based formulas now widely used in contemporary Italian jazz. There is no philological complacency, no ostentatious virtuosity, no desire to flaunt modernity through external artifice. What remains, after listening, concerns rather the quality of the relationship established between the four musicians, their ability to distribute the sound material according to a shifting, never definitive, equilibrium, in which improvisational freedom and formal rigor coexist without apparent friction. The laughter evoked in the title, then, ceases to belong to the initial anecdote and becomes a true aesthetic posture: a rejection of labels, a pleasure in ambiguity, and a conscious exercise in mutual listening.

Francesco Cataldo Verrina, doppiojazz.it

 

“no such” is the album by the Straight Jazz Quartet, released by AlfaMusic. The Sicilian quartet is made up of Marco Caruso (alto and soprano saxophones), Gaetano Spartà (piano and synth), Alberto Amato (double bass), and Marcello Arrabito (drums). Fresh from their victory at the Teano Jazz Contest 2025, the group offers a jazz style characterized by strong collective cohesion, in which each member contributes their own compositions. The name Straight evidently harks not to traditional jazz, but rather to a musical concept firmly rooted in jazz language and open to post-Coltrane developments. The meaning of the title should also be clarified: literally translated from English, “no such” means "nothing of the sort," but the play on words comes from the Sicilian dialect expression no sacciu ("I don't know"), which also inspired the album's title. The local reference, however, ends there, as the quartet offers jazz with an international feel, positioned on that fertile boundary between modern and contemporary. Delving into the tracklist, "Tyner Blues" by Alberto Amato—also the composer of the unsettling swing "Acant" and the intermittent "Hoquetus"—recalls the harmonies of McCoy Tyner, with his famous chords in fourths, reinterpreting his modal language in a lean and essential form. It's no coincidence that Amato belongs to the historic Amato Jazz Dynasty. In addition to "Song of Hope”, Marco Caruso penned "We Can't Always Change Things”, built on a samba tempo that leaves ample room for double bass and piano improvisations, following the exposition of the theme entrusted to the soprano sax. "The Sea in the Deep of Your Eyes" and the ironic "Melancolady" are compositions by Gaetano Spartà, whose piano creates harmonic textures that subtly delineate the different sonic profiles, also allowing suggestions of twentieth-century European music to emerge. "Leap in the Dark" is composed by Marcello Arrabito, who, for the record, recently released the album "Different Ways" on AlfaMusic. A drummer with advanced metrical ideas, Arrabito also confirms himself as a refined constructor of rhythmic textures, within which the group's vibrations find full expression.

Amedeo Furfaro, a PROPOSITO di JAZZ - Di e con Gerlando Gatto

 

L'essenza del jazz contemporaneo firmata Straight Jazz Quartet.

C’è un’energia particolare quando quattro musicisti trovano un’intesa così profonda da parlare una lingua comune senza bisogno di confini troppo marcati. È esattamente quello che succede in "no such", il nuovo lavoro dello Straight Jazz Quartet, in uscita per la storica e prestigiosa etichetta romana AlfaMusic.

In questo disco, il quartetto riesce a bilanciare con estrema naturalezza il rispetto per la tradizione ed una spinta innovativa che guarda al jazz di oggi. Non è solo un insieme di brani, ma un vero racconto sonoro dove l'eleganza melodica incontra una sezione ritmica vibrante e mai scontata.

A dare vita a questo progetto è una formazione di talenti, rappresentanti l'eccellenza della scena jazzistica siciliana, che celebra l’essenza più autentica del jazz: quell’alchimia che trasforma quattro voci distinte in un unico, vibrante organismo sonoro.

Pubblicato da AlfaMusic e distribuito da EGEA Music, "no such" è un album che invita l'ascoltatore a lasciarsi trasportare dall'imprevedibilità dell'improvvisazione, confermando la maturità artistica di un gruppo già premiato in contest di rilievo come il Teano Jazz Festival.

 

The essence of contemporary jazz, courtesy of the Straight Jazz Quartet.

There's a special energy when four musicians find such a profound connection that they speak a common language without the need for overly defined boundaries. This is exactly what happens in "no such", the new album by the Straight Jazz Quartet, released on the historic and prestigious Roman label AlfaMusic.

On this album, the quartet effortlessly balances respect for tradition with an innovative drive that looks to contemporary jazz. It's not just a collection of songs, but a true sonic narrative where melodic elegance meets a vibrant and unpredictable rhythm section.

This project is brought to life by a talented lineup, representing the excellence of the Sicilian jazz scene, celebrating the most authentic essence of jazz: the alchemy that transforms four distinct voices into a single, vibrant sonic organism.

Published by AlfaMusic and distributed by EGEA Music, "no such" is an album that invites the listener to let themselves be carried away by the unpredictability of improvisation, confirming the artistic maturity of a group already awarded at important contests such as the Teano Jazz Festival.